2025年6月7日、水戸市民会館グロービスホールで行われた「吹奏楽によるドラゴンクエストⅠ・Ⅱ・Ⅲ」のコンサートに行ってきました。オーケストラ（管弦楽）コンサートで何度もドラゴンクエストのコンサートを楽しんでいましたが、実はウインドオーケストラ、吹奏楽でコンサートを聴くのは実は初めてとなりました。今回はその様子を記録しておこうと思います。

曲目

すぎやまこういち作曲、真島俊夫（吹奏楽編曲）
吹奏楽による
『ドラゴンクエストⅠ，Ⅱ，Ⅲ』

第一部

『ドラゴンクエストⅠ』
♪ 序曲
♪ ラダトーム城
♪ フィナーレ

『ドラゴンクエストⅡ』
♪ 遥かなる旅路～広野を行く～果てしなき世界
♪ 恐怖の地下洞～魔の塔
♪ 聖なるほこら
♪ この道わが旅

（休憩　20分）

第二部

『ドラゴンクエストⅢ』
♪ 世界をまわる（街～ジパング～ピラミッド～村）
♪ 冒険の旅
♪ 海を越えて
♪ おおぞらをとぶ
♪ 戦闘のテーマ～アレフガルドにて～勇者の挑戦
♪ そして伝説へ

＜ENCORE＞

『ドラゴンクエスト』によるコンサートセレクション

実は気になっていた「水戸市民会館」

これまで、すぎやま先生がこだわって作ってこられたドラゴンクエストの「オーケストラ」をコンサートで味わってきていたんですが、地元の近くの水戸で、吹奏楽の名門である「東京佼成ウインドオーケストラ」が来られて演奏されると知ったときにせっかくだから聴いてみたいと、今回チケットを取らせていただきました。

水戸に聴きにきた理由がもう一つあって、ちょうど２年前にそばの水戸芸術館でテリー・ライリーさんのバースデーコンサートが開催された時に、水戸市民会館がこけら落とし直前で、新しいホールがどんな感じなのかなとずっと気になっていました。ようやく訪れることができた、という感じです。

建物内をちょっとうろついてみたんですが、結構木材をふんだんに使われていて、木の温かみを感じられる建物に感じました。で、１階フロアは催し物などが開催できるスペースがたくさんあって、作りが福島県の須賀川市にあるtette（テッテ・須賀川市民交流センター）に似ているなあと感じました。設計者が同じなのかも。

初めてのドラクエ吹奏楽！

吹奏楽自体は、金管楽器に代表されるようにものすごく力強い音色が出せるものと、木管楽器のようにちょっと温かみがある音色が出せるもので構成され、基本的には迫力のある演奏を聴かせてくれる形態であるというようにボク自身は捉えています。

座席位置が前から３列目、舞台下手（左側）よりでちょうどハープ奏者の方の前あたりでした。ハープ奏者の方がステージ上で練習をされていて、何度か「この道わが旅」の出だしの演奏練習をいらっしゃいました。そういった練習の音色を聴けるのってなぜか嬉しいですよね。他にも舞台両袖でいろんな練習の音が聴こえてきて、時折ドラクエのメロディが耳に入るんですよね。そういった練習の音色が耳に入るってのはコンサートの楽しみのひとつでもあると思います。この雰囲気が好き。

場内アナウンスで開演を告げられ、東京佼成ウインドオーケストラの皆さんが両袖から入場。会場から静かな拍手が送られます。チューニングを経て、本日の指揮で、東京佼成ウインドオーケストラの常任指揮者の大井剛史さんが入場され、拍手に包まれます。

さっそく最初の曲「序曲」が始まったんですが、ドラクエIの序曲なので、中間部があるちょっと珍しい「序曲」となります。出だしのホルンから、オーケストラだとバイオリンなどの弦楽器が音を響かせるところをクラリネットが担う感じとなってました。…と思ったら２周目のメロディは金管楽器が入ってきてものすごく華やかな感じになって思わずにっこり微笑んでしまいました。

「序曲」後に、指揮の大井剛史さんがマイクを持ってお話をされはじめました。

大井さんご自身が栃木県生まれだそうで、自己紹介で栃木生まれの話をすると「水戸のあるところだね」とよく言われてしまうことがあって、北関東を一緒くたにされてしまうなんてエピソードをお話され、会場に笑いを誘っていました。さらに、この水戸市民会館 グロービスホールは座席数が2,000席あるんですが、この日満員になっていて、「水戸で2,000席埋まったのが凄いこと」のようなことを言われていました（個人的に水戸で2,000席満席にならなかったら、地元で開催される山響さんの公演大丈夫なのかと心配になる…汗）。茨城以外から来られた方に挙手を求められ（一応挙手しました…笑）、結構県外の方が多くいらっしゃったようで、「水戸市」でも演奏会開催してもらえないかな、なんてボソッと大井さん、おっしゃってましたね（笑）。

大井さんの話の後、「ラダトーム城」「フィナーレ」と演奏が披露されました。コンサートでドラクエ1のエンディングである「フィナーレ」って聴く機会が少なく、久しぶりに聴いた印象があります。にしても、吹奏楽の演奏のベースはこの日、10人いらっしゃるクラリネットだなと思いましたが、印象的なメロディラインを務められるのはオーボエが多かった印象がありました。独特な音色がありますからね。

続くドラクエIIの演奏前に、また指揮の大井さんがマイクをもってしゃべられましたが、『ドラゴンクエストⅡ』では、遥かなる旅路の冒頭でソプラノサクソフォンが使用されており、大井さんがその楽器の持ち替えについての裏話を披露されました。次の曲（恐怖の地下洞）に入る前に、ちゃんと「アルトサクソフォン」に持ち替えていることを確認しないと大変なことになるんですよ（笑）、というお話をされて会場を和ませていました。

また、ドラクエIとIIの音楽の収録と発売の時期のお話をされ、IとIIの音楽収録や発売はあまり間を置かれなかったことをお話され、元からサウンドトラックとして発売を考えられていたかは分からないものの、1970年代から1980年代の時期はアニメーションのオーケストラ演奏がされることが多くなってきた時期だったからなのかなという話もあったと思います。また、「果てしなき世界」ではタンバリンのリズミカルな演奏が入るなど、元々すぎやま先生がポップス（GSサウンド）で有名だったから、ドラクエ2のサウンドトラックはポップスっぽい編曲をされているようなお話をされていたと思います。（※ドラクエ2の舞台は、ドラクエ1の100年後をお話であるという設定だったため、「それでは音楽はちょっとポップス寄りにしましょう」と作られたものだったので当然といえば当然のアレンジでした。）

それと、すぎやま先生はドラクエの音楽を入り口に、クラシック音楽に興味を持ってほしいという思いを持って活動されていらっしゃったなんて話もあったかなと思います。なんていう指揮の大井さんのお話の後、ドラクエIIの曲、4曲を続けて演奏されて休憩となりました。演奏自体については、おぼろげに覚えているのは、目の前にハープの方がいて、「この道わが旅」の出だしの音色にうっとりさせていただいたことを覚えてます。コンサート前にも何度も練習されていたのを聴いていて、さらに、いろんなことを思い出させてくれて、ちょっと目頭が熱くなりました。それと「遥かなる旅路」も、オーボエなどの奏でる静かなメロディラインが格別で。この曲もコンサートで聴く機会が少なくて、貴重な体験をさせていただいているのだなあという気持ちでした。

後半戦！

第１部が終了し、休憩に引き続き第２部が始まります。

開演時、指揮の大井さんがひとりでステージに来られます。

7月に宇都宮で公演があるという話。車で20分（冗談でおっしゃってました…笑）でつけるのでぜひというお話と、東京佼成ウインドオーケストラでクリアファイルとメモ帳のグッズを作ったお話をされてました。合わせるとちょうど1,000円というお話をされ、話に乗って終演後に買おうとしたらメモ帳は完売しておりました（笑）。

「さて」と大井さんが話題を切り替えられると、ステージ両袖から東京佼成ウインドオーケストラの皆さんが入場されて来られながら、大井さんは話を続けられます。今度はドラクエ3の話。昨年発売されたリメイクのIIIをプレイしたかどうか会場のお客さんに挙手を求められ、約半数の方は手を挙げられていたようでした。大井さんもボチボチやらないと、というお話をされてました。

もう一つ、肝心なお話を忘れていました。真島俊夫さんのドラクエの編曲はIX（9）まであるというお話をされてました。残念ながら真島さんがお亡くなりになってしまって、X（10）、XI（11）はないのだということ。その後、「吹奏楽によるドラクエはIX（ナイン）までしかナインです」と言いたかっただけです、というお話をされて、会場の笑いを誘ってました（笑…IX＝ナインにかけたダジャレですね）。

そんなお話をされつつ、チューニングの後、『ドラゴンクエストⅢ』の演奏が始められました。「世界をまわる」でオーボエがさらに活躍してました。オーボエはアラビアの民族楽器を改良された楽器だそうで、アラビアだったりアジア系の匂いを感じさせる楽器のようで、「ジパング」では篳篥（ひちりき）的な使われ方、「ピラミッド」ではそれこそアラビア的な音色が印象的だったように感じました。

「おおぞらをとぶ」では、出だしのハープの音色とそれにつなぐフルートとオーボエのメロディが秀逸だったと思います。「戦闘のテーマ」などはものすごく力強い演奏でさすが吹奏楽だなと感じたところです。個人的に気づいた点としては「勇者の挑戦」での演奏で、ハープの方が弦をかき鳴らす時にギターの「ピック」みたいなものを使われていたのを見て、「ピックがあるんだ」と思ったのが発見でした。手でやっていると思ってました。そして、この「勇者の挑戦」で、メインに活躍をする管楽器、トランペット、ホルン、トロンボーンなどですが、指揮の大井さんが左手で制して、「音を抑えろ」という指示を出していたのは、すごく興味を惹かれました。力強く音を響かせるところかなと思ったんですが、たぶん全体の演奏を聴かせることと、メリハリをつけるためなのかなと思いました。「そして伝説へ」は、出だしのトランペットが印象的で、これまで結構強いパッセージを演奏されていたんですが、ラストもきれいに締めていらっしゃいました。

そう。一つ書き忘れがありました。大井さんの指揮。大井さんの指揮は何度か鑑賞させていただいていたんですが、たまたまなのかも知れませんが、大井さんの今回の指揮は「振る」というより、「置いていく」指揮をされていたようにボクには感じました。指揮棒をポイントに置いていく感じの指揮、と言ってなかなか伝わらないと思いますが。本来だとしっかり指揮を振って「打点」を作って、それに合わせて音を出すというものなんだろうなと思ってますが、ゆったりとした曲を中心に、置いていく指揮をされていたように見えました。個人的にはすごくいい雰囲気の指揮だなあと感じたところです。

あっという間にプログラムはすべて終了し、「そして伝説へ」の演奏終了直後、ちょっとした余韻を味わう間があった後、盛大な拍手が送られました。指揮の大井さんは一度舞台袖に戻られ、再度登場し、演奏された楽団員の皆さんを称え、会場にそれぞれの演奏者の皆さんに拍手を促しておられました。

その後、マイクを取られて、この吹奏楽ドラゴンクエストは基本的に、すぎやま先生のオーケストラに忠実に再現するように真島俊夫さんが編曲し直しているそうですが、１曲だけ特別に編曲を変えて、少し華やかにアレンジされた「コンサートセレクション」をアンコールとして１曲演奏されるというお話があって、アンコールが演奏されました。

ChatGPTで調べたところによると、この「コンサートセレクション」には『序曲（I）、遥かなる旅路（II）、広野を行く（I・II）、果てしなき世界（II）、広野を行く（リプライズ）、勇者の挑戦（III）、そして伝説へ（III）、序曲（リプライズ）』が含まれているようで、ほとんど繰り返しになるわけですが、アレンジが華やかになって、特に「勇者の挑戦」「そして伝説へ」が全然違うことに気づきました。「勇者の挑戦」は先ほど触れた本編ではメロディラインの金管楽器が少し抑えめの演奏で厳かさが出ていたんですが、アンコールではその抑えが解放されて全開の演奏を聴かせてくれて、さらにパーカッションが結構追加になっていてすごくリズミカルで力強い演奏を全身で感じさせてもらって、その違いにドキドキしました。

続く「そして伝説へ」の出だしは本編のような印象的なトランペットの音色ではなく、トランペットのメロディは省略されて、落ち着いたフルートとグロッケン、そしてクラリネットの音色からのスタートとなってました。続けざまにトランペットが続くのは息が続かないのでしょう。個人的に感じた印象はそんな感じでしたが、最後に大迫力のブラス・ドラゴンクエストを聴かせていただき、満足のコンサート鑑賞となりました！

最後のまとめ

吹奏楽のドラゴンクエスト、なかなか良かったです。

吹奏楽は「9」までということで、どなたか「10」「11」を作られても良いのではないかなと個人的に思ってます。吹奏楽版が出来れば、学校の吹奏楽部などでも演奏ができるでしょうし、どなたか許可をとって編曲されてみてはいかがでしょうか？（…非常に無責任な言い方…汗）

オーケストラでの鑑賞がメインではありますけど、吹奏楽も機会を捉えて引き続き聴いていきたいと思わせてくれたコンサートでした。指揮の大井さん、演奏をされた東京佼成ウインドオーケストラの皆さん、素晴らしい演奏どうもありがとうございました！！

2025.06.08 03:05 仮掲載（ChatGPT校正のみ…画像は後日追加します。）
2025.06.08 12:00 一部修正、追記、写真等追加
2025.06.14 00:55 一部追記

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